Verner Panton : 100 ans de couleurs, de formes et de design visionnaire

Icônes redécouvertes

Même si la Panton Chair est souvent considérée comme l'œuvre la plus célèbre de Verner Panton, une nouvelle génération d'amateurs de design redécouvre de plus en plus d'autres pièces de son héritage mobilier. Des créations telles que le système d'étagères Panton Wire ou le canapé modulaire Pantonova jouissent d'une popularité croissante. Elles sont appréciées pour leurs lignes épurées, leur conception modulaire et leur caractère expressif et étonnamment polyvalent.

Conçu à l'origine dans les années 1970, le système Panton Wire reflète la fascination de Panton pour la répétition, le rythme et les matériaux industriels. La structure en acier en forme de grille a un aspect à la fois graphique et architectural et allie légèreté et stabilité. Aujourd'hui, le système s'intègre facilement dans les concepts d'habitat modernes qui privilégient les étagères ouvertes et la flexibilité, preuve que Panton était en avance sur son temps.

Le design comme expérience holistique

Le mobilier ne représentait qu'une partie de l'univers créatif de Panton. Convaincu que le design devait être appréhendé dans sa globalité, il travaillait souvent simultanément sur des intérieurs, des éclairages et des architectures. Ses projets les plus ambitieux étaient des concepts d'espaces complets, dans lesquels chaque surface avait un rôle à jouer.

Cette approche a atteint son apogée lors des expositions Visiona organisées dans le cadre du salon du meuble de Cologne en 1968 et 1970. Les installations immersives aux murs incurvés, aux couleurs riches et aux meubles spécialement conçus pour l'occasion ont transporté les visiteurs dans des univers oniriques où les frontières entre l'art, le design et le quotidien s'estompaient.

Un autre projet clé a été l'aménagement intérieur de la maison d'édition Spiegel à Hambourg, où la couleur, la forme et la fonction se sont fondues en un ensemble expressif.

Le pouvoir de la couleur

Pour Panton, la couleur n'était jamais secondaire. Elle était un élément central du design, capable d'influencer l'humeur, la perception et le mouvement. Il travaillait souvent avec des espaces monochromes, dans lesquels une seule teinte dominait toute la pièce et créait une expérience sensorielle intense.

Ses luminaires reflètent cette attitude de manière impressionnante. Des modèles tels que Flowerpot ou Panthella associent des formes douces et organiques à des couleurs ludiques et allient une présence sculpturale à une fonctionnalité au quotidien. Ils comptent aujourd'hui parmi les classiques intemporels et restent frais et modernes, même des décennies après leur création.

Un héritage durable

Au cours de sa carrière, Verner Panton a collaboré avec des fabricants internationaux, reçu de nombreuses distinctions et exposé ses œuvres dans le monde entier. Même dans ses dernières années, il est resté curieux et ouvert à l'expérimentation, jusqu'à sa mort en 1998.

Bon nombre de ses créations sont encore produites et appréciées aujourd'hui. L'œuvre de Panton continue d'inspirer les designers, les architectes et les créatifs à travers les générations.

À une époque où la couleur, l'expression et l'individualité reviennent sur le devant de la scène, le travail de Verner Panton semble plus actuel que jamais. Il a montré que le design pouvait être ludique, audacieux et émotionnel sans pour autant perdre en fonctionnalité. Cent ans plus tard, son héritage perdure dans des espaces qui témoignent du plaisir d'expérimenter, dans des objets qui remettent en question les conventions et dans la conviction que le design doit être vécu avec tous les sens.

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Photo : Ardijan Mahmutaj, Pernille Klemp, Danish design museum, Verner Panton design AG, &Tradition, Montana