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Alvar Aalto : le design fonctionnel du designer finlandais le plus emblématique
LE DEBUT DE LA CARRIERE D'ALVAR
Hugo Alvar Henrik Aalto est né en 1898 dans le petit village de Kuortane, dans l'ouest de la Finlande, aîné d'une famille de quatre enfants. Ses parents étaient bien éduqués et lorsqu'Alvar a eu cinq ans, la famille a déménagé dans la grande ville de Jyväskylä où Alvar a pu fréquenter le lycée local. Aalto obtient son diplôme au printemps 1916 et, après s'être fixé pour objectif de devenir architecte, il s'installe à Helskini pour étudier l'architecture.
En 1917, la Finlande obtient son indépendance de la Russie et le pays est plongé dans une guerre civile. Aalto participe lui-même aux combats, mais reprend rapidement ses études et obtient son diplôme en 1921.
De retour à Jyväskylä, il trouve rapidement du travail et commence à se faire un nom dans le monde du design.
Au début de sa carrière d'architecte, Alvar Aalto s'est concentré sur le classicisme nordique, mais c'est au cours de sa phase fonctionnaliste qu'il a véritablement percé sur la scène internationale. La capacité d'Aalto à placer l'utilisateur au centre et à donner la priorité à la facilité d'utilisation et à la fonctionnalité a fait de lui une présence durable dans le monde du design et de l'architecture.
Alvar Aalto
LE PIONNIER DU DESIGN SCANDINAVE
La plupart des œuvres les plus grandes et les plus célèbres d'Aalto étaient des bâtiments publics et sa société a été chargée de concevoir des bâtiments dans le monde entier. Dans le monde du design, cependant, Aalto est plus connu pour son travail à plus petite échelle, sous la forme de meubles et, bien sûr, du célèbre vase Aalto.
Alvar Aalto est largement considéré comme l'un des piliers du design scandinave. Son approche du design était organique, il adaptait ses meubles à la forme humaine, mais il accordait avant tout de l'importance à la fonctionnalité.
Le vase d'Alvar Aalto est devenu une icône dans le monde du design scandinave.
Aalto est considéré comme le père fondateur du design organique. Ses collections ont grandement influencé le design scandinave de l'après-guerre.
Depuis sa création dans les années 1930, la collection d'Alvar Aalto s'est élargie pour inclure plus que des vases.
LE VASE AALTO
L'une des caractéristiques du travail d'Aalto était son ambition de traiter chaque bâtiment comme une œuvre d'art complète, depuis les murs extérieurs jusqu'au mobilier et à l'aménagement.
C'est avec cette philosophie en tête qu'Aalto a créé des objets de design scandinave qui sont encore produits aujourd'hui. Le vase Aalto est le plus connu d'entre eux.
Le vase Aalto a commencé sa vie sous le nom de vase Savoy, du nom du restaurant pour lequel il a été conçu.
Pour Alvar Aalto, le vase était bien plus qu'un simple vase, il le considérait comme une œuvre d'art pouvant être utilisée de multiples façons.
L'esquisse originale du vase a fait sensation lors du concours pour la verrerie Karhula Iittala et le design lui-même a été présenté pour la première fois lors de l'exposition universelle de Paris en 1937, et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Les formes ondulantes du vase ont conduit certains à penser qu'il était inspiré par les lacs qui ornent le paysage sauvage de la Finlande, mais l'esquisse originale s'intitulait "La culotte de cuir de la femme esquimaude", ce qui a conduit d'autres à suggérer qu'un vêtement pouvait être la véritable source d'inspiration.
Quoi qu'il en soit, les formes ondulantes de la collection Aalto continuent de capter les regards et les cœurs des amateurs de design scandinave du monde entier. Cette pièce de verre sculptée est une prouesse d'ingénierie en soi. Aujourd'hui encore, il faut sept artisans Iittala, 12 procédés différents et plus de 30 heures de travail pour fabriquer un seul vase.
Le vase est une œuvre d'art à part entière. Remplissez-le de fleurs, laissez-le vide ou remplissez-le de friandises lors d'une fête. Les possibilités sont infinies.
Pour Alvar Aalto, quatre murs ne font pas une maison, même d'un point de vue architectural. Il reconnaissait que son art ne serait pas complet sans un artisanat de qualité pour le remplir, une philosophie qui va de pair avec notre vision chez Nordic Nest. Sans aucun doute, ses designs emblématiques font désormais partie de ce qui nous fait aimer une maison.
Photographie : Angeliqa Daldorph, Elof Martinsson, @red_j_story, @ebbavonsydow, @idaskvm, Iittala
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